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秋风秋雨愁煞人。风雨声入词，蒋捷的《虞美人·听雨》极为经典：词作通过人生三个时期听雨的不同情景，写出少年、壮年以及老年时期的三种不同心境。蒋捷也曾经历过安宁的时光，但后来南宋灭亡，山河沦陷，他最终只能成为一个活在悲凉故国梦里的人，对于风雨的感知更为透彻悲凉。
蒋捷宋亡后隐居不仕，其后的生活，很难在历史记载中找到踪迹，只能从他的词作中探知一二。除了这首听雨词，蒋捷还写了一首自叙性词作《少年游》，在词中，他没有用沉痛的文字去描述失却山河之悲，而将这些所有的心绪全都写进了眼前看似云淡风轻的风景里，在表达上更为婉约，却让人读人愈悲。
枫林红透
少年游·蒋捷
枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
开篇7字勾勒出一幅云淡风轻的秋景图：秋已深，枫叶红透，晚烟青青，青红相映，颜色多美好，表面看是一脉山水闲静之感；实则一个透，一个晚，枫叶即将离树，晚烟片刻即散，而生命也已垂暮。
接着五字虚实结合，将满腔的客思化为眼前栖息着沙鸥的汀州。诗词中的沙鸥，一般也寄寓悠闲心境，而在此处出现，客之愁对鸥之闲，更见愁之烦闷。
二十年来，无家种竹，四字写出国破后的悲楚、漂泊之情。而他转而写借竹为名，实则也剖白了其不愿屈折的心境。
竹林
下片开头7字，写出时光之匆匆易逝：春风还未吹尽，秋风已经拂来。蒋捷很擅长于用短短的笔墨写时光的流转，写出其有感于山河易色的沧桑之变，《虞美人·听雨》里的少年壮年而今听雨的不同时期不同境界；《贺新郎》中的相看只有山如旧，叹浮云，本是无心，也成苍狗；《一剪梅·舟过吴江》中的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉……
词人接着说，而如今，我已经老去，一切尘缘都看轻。但这种看轻，却不是看透世事的超脱之举，而包含着太多的无奈与悲哀，词的结尾只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声即点明了这一点，只能在寄情山水里抒发对往昔故国的眷恋与怀念。
深秋
这与《虞美人》结尾处的悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明亦有异曲同工之妙，属于在大苦大悲之后的一种无可奈何的看淡。历经世事，人们对于个体命运的得失沉浮可以看淡，但家国之悲，却是无论如何也难以纾解。
这首词作于老年，蒋捷用了少年游这一词牌，不知是否也包含着对少年时候一去不复返的盛景的留恋之意在其中呢？他用云淡风轻、自然清峻的笔调书写心中的山河之悲，而落笔，皆是往事与故国。
少年游这一词牌来源说法不一，其中常见的一种说法是：
见于北宋晏殊《珠玉集》，因词有长似少年时句，为创调之作，因以为调名，调名本意即咏怀少年的恣意游乐。
晏殊说长似少年时，蒋捷说老去万缘轻，也算是一种遥远的呼应了。
老去自觉万缘都尽，那管人是人非；春来倘有一事关心，只在花开花谢。——《小窗幽记》
