- A+
——中国古典诗歌
广义文化涵盖了一切人类相关的意识及物质活动痕迹，包括人类生存方式、生活方式、哲学思辨、政治形态、艺术创作、风俗习惯、医药理论、衣食住行等等的集合。这里所讨论的中国传统诗书文化，包括诗歌与书法两大内容，属于文化的狭义范畴，指传统意义上与社会人文精神相关的语言、文字、艺术、审美等。
诗词歌赋，简称诗歌，是以文字为载体，进行叙事及思想情感表达最简练、最浓烈、最抽象、最夸张、最高级的文学艺术表现手法；书法则是以汉文字为内容，以笔墨纸砚为主要工具，所形成的独立于文字记录功能，独立于绘画表现之外的一种形象艺术，是华夏汉字文化独有艺术表现形式。不同于中国传统建筑及中医以物质实践为依托的文化表现形式，诗歌及书法属于纯粹精神领域的文化活动。中华民族的基因就蕴含于古典诗歌和书法等具体文化载体之中。
中国早期诗、歌、乐、舞合为一体，诗即歌词，表演中配合音乐、舞蹈而歌唱。后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。《诗经》可入乐歌唱，严格说属于歌的范畴。中国古典诗歌发展的大体路径为：诗经、楚辞、汉乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲等。
所谓赋，特点是不歌而诵，适宜于口诵朗读。内容着重铺叙，近散文，具有半诗半文的性质，同样有严格的对仗和平仄要求；唐朝中期近体格律诗兴起，讲究平仄、对仗，押韵必不可少；词是诗的别体，成于唐，盛于宋。词牌是词的调子名称，不同词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定，对平仄、押韵要求更高；曲原本是民间街市小令或村坊小调，亦有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性；另有始于汉、魏，盛于六朝的骈文，尽管不属于诗歌范畴，但其文体的词句讲究整齐对仗，重视声韵的和谐和词藻的华丽，读之铿锵有力，节律似波涛翻滚，一浪接着一浪。不是诗歌，胜似诗歌。
诗歌并非中国文化所独有，世界各民族历史上都产生过无数辉煌的诗歌作品。然而，华夏汉文化发展形成的中国古典诗歌，从诗经、楚辞、汉乐府，再到后来的唐诗宋词，中国古典诗歌历经几千年演进，早早达到诗歌艺术辉煌的顶峰。其表现形式上声、韵、格、律、阙丰富多彩的艺术特色，创造出精妙绝伦、独步天下的语言艺术形式。可以毫不谦虚地说，从语言的艺术表现力出发，说中国古典诗歌及书法在世界文化史上具有独领风骚的崇高地位一点也不为过。中国古人将汉语言文字的表现玩到了极致，以至于今天的我们感到沮丧，诗歌的标准被古人拔的实在是太高了，吾辈只剩下望古兴叹的份，用《诗经》中一句高山仰止来形容现代人的心情却也恰如其分。
中国古典诗歌是活的艺术，是社会文化生活的一部分。现代中国人通过古典诗歌和古人对话沟通，如数家珍地吟诵古诗，没有一丝一毫的违和感。除了诗歌内容本身具有的思想性、哲理性及情感传递外，其朗朗上口、诗中带画的音乐感、画面感，给人以纯粹美的享受。中国幼稚园即开始的古典诗歌教育，恐怕是世界各民族中的独一份。也只有中国才会出现上至耄耋老者，下到学前孩童，各行各业全民参与《中国诗词大会》、《中国好诗词》、《唐诗风云会》等等。这一系列诗词类电视节目在中国经久不衰、拥趸无数的现象，是世上唯一以古代诗歌为题材，能够吸引普通民众收视的大众传播栏目，当属世界奇迹。其背后反映出的是中国人骨子里延绵千年、古今同在的厚重历史文化基因。
中国不同地域之间调侃时，有人常常祭出没有文化这种略带地域黑的法器，屡战屡胜。深圳瞧不起陕西思想保守，陕西则蔑视深圳没有文化，伤害自然更胜一筹。这从另一个侧面反映出历史文化之于中国人，绝非高高在上的象牙之塔，而是深深浸润于普罗大众的精神意识里。从鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波，到举头望明月，低头思故乡，中国孩子从学说话开始，就被家长灌以古典诗歌的乳汁。好念、好听，好记、好美。不管懂不懂，先喝下去再说。所谓的文化传承，所谓的文化基因，听起来高大上，其实就是这么简单。民族认同感和文化血脉正是通过诗歌这种载体，在民间代代传承至今，也很好解释了中国人之所以称之为中国人的简单道理。
诗词歌赋、琴棋书画、知书达理、书香门第、诗书传家、书中自有颜如玉，腹有诗书气自华等等词语，体现出中国人对诗书文化的尊崇与向往。在国人一般的认知里，出身书香门第往往比出身官宦之家能得到更多的好感。中国古典诗歌和中国汉语言文字是一个整体，诗歌内容与形式高度统一，缺一不可。就如中国画必须用（毛）笔墨表现才称其为中国画一样，离开了汉语言的壳，中国古典诗歌将失去灵魂。绘画和音乐是人类共通的视听语言，不需翻译，中外民族艺术皆可以互相欣赏。但中国古典诗歌和书法例外，属于中国文化独有的艺术载体以及思想表达形式，其他民族需要欣赏中国的诗歌与书法，必须学习汉语，学习中国文化，才有可能正真理解和领悟到中国诗歌和书法的内在魅力。
