瓦西里·康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日），现代主义抽象艺术的先驱、现代抽象艺术理论及实践的奠基人。代表作有 《即兴28号》《构图8号》 《构图2号》 等 。 理论著作有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
一、绘画与音乐的巧妙碰撞
康定斯基早年修读法律、经济两门学科，但是从小对艺术的培养和热爱，使他忠于自己的内心，最终选择投身于奇妙的艺术世界。而与音乐的奇妙相遇，还要从他看到莫斯科皇家剧院的音乐剧《罗恩格林》开始。音乐中新颖的编曲和注重表现的节奏，深深地吸引了他，加之受到印象派色彩的启发和影响，音乐性、色彩成为了康定斯基作品中的主旋律
《与黑色的弧一起 》 布面油画 1912 189x198厘米 蓬皮杜中心 巴黎
《秋 》 布上油彩 1914 纽约古根海姆博物馆藏
《冬》 布上油彩 1914 纽约古根海姆博物馆藏
二、视觉艺术元素的交响
康定斯基把绘画中基本的视觉元素点、线、面看做是绘画艺术的音符，而色彩便是为音符谱写的乐章。
点是最短的时间，形式是短暂但强有力的时间长度与节奏韵律。
线相对于点而言，更据张力和延伸的方向，线条的粗细比拟音高的旋律表现。
面容纳作品内容的物质面，画面中的各要素在整个画面当中处于相对位置，表现不同声音。
所有元素融汇贯通，形成了视觉奇妙的交响
《构图8号 》 油画 1923 201 x 140 cm 所罗门·R·古根海姆美术馆藏
《几个圆圈赏析 》 布上油彩 1926 纵140.3×横140.7厘米 纽约古根海姆博物馆藏
康定斯基将外在视觉与内在需要紧密结合，使视觉与心灵产生了奇妙的节奏和鸣，达成了视觉与心灵的和谐统一。康定斯基的理论，奠定了现代设计教育的结构基础，康定斯基从包豪斯任教至今，设计基础成为设计专业学生必修的课程
色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。
画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。
代表作品汇总（部分）：
《即兴二十八号 》 油画 1912 111.4x162.1厘米 纽约古根海姆美术馆藏
《与黑色的弧一起 》 布面油画 1912 189x198厘米 蓬皮杜中心 巴黎
《秋 》 布上油彩 1914 纽约古根海姆博物馆藏
《冬》 布上油彩 1914 纽约古根海姆博物馆藏
《构图-7号的初稿 》 油画 1923 78×100厘米 瑞士伯尔尼一私人（Felix klee）收藏。
《构图8号 》 油画 1923 201 x 140 cm 所罗门·R·古根海姆美术馆藏
《几个圆圈赏析 》 布上油彩 1926 纵140.3×横140.7厘米 纽约古根海姆博物馆藏